HIGHLIVE无弦吉他：从“小众爱好”到“大众文化”的品牌突围

在“Z世代”成为消费主力的今天，乐器品牌的营销逻辑正在发生深刻变革——过去“酒香不怕巷子深”的时代已经过去，如何通过年轻化、场景化的传播，让产品“被看见、被喜欢、被分享”，成为品牌生存的关键。HIGHLIVE无弦吉他作为创新型乐器，仅用一年时间便从行业内“默默无闻”到“全网刷屏”，其营销策略值得深入分析。

HIGHLIVE的品牌营销，始于对目标用户的深度洞察。通过市场调研，团队发现：

• 年轻群体（18-30岁）：对“新鲜事物”充满兴趣，但受限于时间和精力，难以投入大量练习传统吉他；

• 传统吉他爱好者（30岁以上）：渴望突破“六弦限制”，探索更多演奏可能性；

• 音乐教育机构：需要更有趣的教具，降低儿童学琴的门槛。

基于此，HIGHLIVE将品牌slogan定为“让音乐更自由”，精准传递了“无门槛、更随性、更有趣”的核心价值。无论是“不用学指法就能弹出旋律”的宣传语，还是“用无弦吉他玩即兴创作”的场景设定，都直击目标用户的痛点。

二、全渠道布局：从“单向传播”到“用户共创”

HIGHLIVE放弃了传统乐器品牌“依赖线下门店”的营销模式，转而构建“线上为主、线下为辅”的全渠道矩阵：

• 自媒体矩阵：在抖音、小红书、B站等平台开设官方账号，针对不同平台调性输出内容——抖音侧重“短平快”的场景化视频（如“地铁里用无弦吉他表白”），小红书侧重“生活方式”分享（如“无弦吉他×咖啡馆：我的治愈下午”），B站侧重“技术科普”（如“拆解无弦吉他：藏在面板里的黑科技”）；

• KOL合作：与音乐类博主（如“吉他老师阿伟”）、生活方式类博主（如“旅行博主小棠”）、科技类博主（如“数码评测君”）合作，覆盖“专业背书”“场景种草”“技术解析”等多元角度；

• 网红直播：定期举办“无弦吉他体验直播”，邀请用户连麦试奏，通过“实时互动+福利抽奖”提升转化；

• 线下快闪：在一二线城市商圈开设“无弦吉他实验室”，设置“自由弹奏区”“光影打卡区”“DIY彩绘区”，让用户亲身体验产品的魅力。

这种“多渠道、多形式”的传播，让HIGHLIVE无弦吉他的话题阅读量在半年内突破2亿，小红书相关笔记超过10万篇，“无弦吉他”成为2025年音乐类目的热门搜索词。

三、情感连接：让产品成为“生活方式的符号”

HIGHLIVE的营销不止于“卖产品”，更注重“卖文化”。通过一系列情感化运营，让无弦吉他成为用户表达自我、连接他人的“情感媒介”：

• 用户故事征集：发起“我的无弦吉他时刻”主题活动，鼓励用户分享用无弦吉他记录生活的故事（如“用它给女朋友写首歌”“在养老院为老人弹奏”），优秀故事被制成短视频传播，既提升了用户参与感，又强化了品牌温度；

• 跨界联名：与国潮品牌、咖啡连锁、独立设计师合作推出限定款，例如与“茶颜悦色”联名的“茶韵系列”无弦吉他，琴身印有茶纹图案，附赠定制茶包，吸引跨界用户的关注；

• 公益行动：向乡村小学捐赠无弦吉他，发起“音乐无界”计划，通过“线上教学+线下演出”帮助乡村儿童接触音乐，既提升了品牌社会形象，又扩大了用户基数。

一位用户在小红书分享：“我买无弦吉他不是为了学琴，而是想带着它在旅行中记录灵感。每次弹起它，都觉得自己离‘自由的灵魂’更近了一步。”这正是HIDLIVE想要传递的情感价值——产品不仅是工具，更是生活方式的延伸。

结语：品牌的力量，在于点亮用户的“小确幸”

HIGHLIVE无弦吉他的营销成功，本质上是“用户思维”的胜利。它没有盲目堆砌参数，而是通过精准定位、全渠道传播、情感连接，让产品成为用户表达自我、记录生活的“伙伴”。在竞争激烈的乐器市场中，这样的品牌或许不会是最“响亮”的，但一定是最“懂用户”的。而当品牌真正与用户站在一起时，所谓的“突围”，不过是水到渠成。